艺术欣赏主流珠宝增值成硬核。  2019年7月31日，被经济学家称为当代增值潜力投资领域之一的上海/美通/艺术作品。随着中国经济的蓬勃发展，艺术鉴赏逐渐贴近生活圈。在各大美博会上，展馆的参展人数也日益增多。艺术品酒店、艺术品、文化旅游、艺术品地产已日益成为商业中十分重要的个性化内容。对艺术品市场的关注不再局限于高端市场，中产家庭正进入艺术品收藏的通道。  珠宝作为艺术品，已有上百年的历史。从文艺复兴到当代艺术品，其价值得到中外市场的广泛认可，成为世界艺术品拍卖市场的三大宠儿之一。十年来，全球珠宝拍卖呈上升的市场趋势。尤其是亚洲珠宝拍卖市场如火如荼，珠宝体现人文、美学、哲学，蕴藏着设计师和欣赏者丰富的心灵，珠宝成为反映消费者艺术修养和鉴赏能力的艺术鉴赏的重要组成部分。  中国珠宝季2019。  艺术首饰跨界活动将成为一年一度的活动-久负盛名的展示机构。博文集团将以新修订的中国首饰季登陆上海，大力打造首饰艺术鉴赏增值硬核平台，聚焦首饰艺术家及其杰作，为艺术爱好者打造首饰艺术新生力量。在中国首饰季，不仅能近距离欣赏每一件艺术首饰作品，还有机会与人气设计师对话。  孙倩黄金新意，东方艺术。  孙茜是国际新中国珠宝艺术家，是具有丰富艺术感染力的东方文化珠宝首饰，被誉为珠宝诗人。她是世界黄金协会两届金像奖获得者，也是中国首届珠宝设计大奖获得者；SUNCHIN珠宝自2015年以个人名义创立以来，在国际舞台上推广东方文化艺术和珠宝艺术，与国际知名珠宝品牌多次合作成功。作为美国首位邀请的中国珠宝设计师，近年来一直在努力将中国设计推向世界舞台。  中国珠宝季参展设计师孙倩作品。  SUNChin的珠宝汇聚了西方珠宝的霸气光芒，广泛运用黄金，她经常将黄金加工成360度立体雕塑，体现结构，佩戴时能全方位无死角欣赏，给佩戴者带来生动参与感。她将原有的植物、花鸟、鱼虫等原貌与大自然相结合，将黄金材质融入到高级珠宝设计中，不刻意追求完美轮廓，尽显自然真实感。她将珠宝与东方魅力巧妙结合，每一件作品都让人挪不开眼。  自然主义、生态高定的林弘裕。  拥有35年珠宝设计经验的华裔高级珠宝设计师林宏宇，被誉为设计界争相观赏的领军艺术灵魂灵魂。他拥有独特的才华、精湛的设计和对技术的理解，传承家庭珠宝品牌的初心和美誉，展现国内外珠宝高级定制的魅力和风采。2015年，他的作品《鹤立如意》获意大利米兰博览会创意设计铜奖。  中国珠宝季参展设计师林弘裕作品。  设计师崇尚自然主义，自然界的动植物为他提供源源不断的灵感。他善于运用自然界的具象元素，与抽象图腾相结合，使设计元素呈现出截然不同的风格。他的作品中常常可以看到自然元素如燕、鹤、马、象等，通过简洁的造型和独特的造型设计，高超运用不同的材质和色彩，用真挚朴素的宝石表现出朴素的自然美。设计师以灵动的宝石为材料，实现不限于一种风格的多种生动的自然生物和万物生态。他为中国珠宝季带来的高级定制珠宝，以优雅、自由、不拘泥的玉石为素材；色彩搭配和谐的跳跃；定制设计独树一帜。无论是作品天骄还是驾驭风，特殊造型的宝石都是经过设计师娴熟的手工制作，实现了不拘泥的胸针，这一切都源于设计师对春秋的把握与珍惜，对生活的真正追求与哲理。就像分享和解读生活的艺术和艺术生活一样，收集设计师林宏宇的作品。  钛金风潮绚丽时尚——蔡安和。  台湾珠宝艺术家蔡安和善于将艺术设计与金属工艺相结合，致力于新艺术珠宝的创作。他的设计作品多年来一直是苏福比等拍卖会的常客。获奖无数的蔡安和他现在的作品多以天然花虫系列为设计主轴，与不同材质的运用相匹配。而蔡安和也是近年来钛珠宝作品的佼佼者。钛的学名是希腊神话中大地之子的名字，在古希腊，泰坦精神是勇猛的代名词，非常豪迈。现在的钛被称为太空金属，具有未来的特点，银亮，轻盈扎实。在珠宝行业中，钛金是无敌的时尚潮流。  中国珠宝季参展设计师蔡安和作品。  此次，我国珠宝季蔡安和带来了全新的钛金属高固定首饰作品，春色系列与石上青兰，色彩丰富的钛与彩色宝石相配，呈现自然绚丽的色彩。钛处理不易，却能为艺术设计带来更多的游戏空间。蔡安和坚信，有个性、有灵魂的钛珠宝满足了消费群体对设计和艺术美的需求。在珠宝设计师吉尔奥尔奥尔斯的影响下，他致力于赋予珠宝独特造型，以宝石为主体，让造型衬托其优雅的个性，而不是以简单的金属作为结构，用宝石填色。蔡安和特地将宝石镶嵌在钛金属上，进行色彩氧化处理，使其色彩更浓。他的作品深受收藏家的喜爱。  《JellyXieFineJelry》的宝石物理语言，纵情绽放。  与创始人、首席设计师同名的KellxineJegiry，是近年来珠宝圈的强大黑马，也是国内的高级珠宝品牌，八年来推出了众多具有标志性的珠宝作品，成为中国珠宝展史上第一位进入Thegnrom的华人设计师。早在2016年，她的作品兰心慧质就成为香港保利春拍的最后一部。在拍卖现场，收藏家以近2倍的价格拍卖，以最高的价格交易。  之所以能取得如此傲人的成绩，与凯莉对艺术设计和商业的认知有很大的关系。看似轻巧的珠宝艺术，包含了上百个过程。凯莉对作品的每一个细节，总是以一种严酷严谨的态度去要求。她从原材料采购入手，全程参与，深入矿区，从源头全面把控宝石供应链的各个环节。她和老公也在斯里兰卡投资了他们的宝石矿，只为做出一件件高端珠宝，有收藏价值，并展示给客人。  在中国饰品季节，Kelly带来的设计作品中有很多大克拉、高品质的珍贵色彩：有莲花蓝宝石之称的帕帕拉，恰到好处地融入了粉色和橙色，像莲花一样虔诚。在拍卖会和皇家饰品收藏中，我们常常能看到它美丽的影子。粉色蓝宝石手镯上的裸石色，洁净与大小完美的搭配十分珍贵贵。有时候，你未必能在万千原石中找到真正令人满意的宝石。Kelly的设计，让宝石重生，美丽绽放。  黄湘晴全景沉香珠宝设计。  台湾著名珠宝艺术家黄香青是中国第一位珠宝设计师，也是联合国教科文组织世界手工艺理事会WCC的文学珠宝和沉香珠宝的创始人。  沉香自古以来就是名贵珍贵的树木，设计师香的挑衅和引导，设计师意外走上了沉香珠宝的创作之路。沉香珠宝历经十余年的昼夜，仿佛成了黄香青的代名词。她的众多珠宝作品和沉香珠宝在保利拍卖会、西冷印社拍卖会上高价拍卖，赢得了市场的青睐。2016年，沉香珠宝胸针凭《金鸡报》获首届珠宝大赛天宫精制奖。2017年，沉香珠宝凭《飞》获第九届中国珠宝设计制作大赛奖。  在这个中国珠宝季，她还带来了自己独有的沉香珠宝作品360度，全景造型设计。沉香珠宝的创作难度很大，无法像一般的珠宝制作主石后的工艺。无法接触石油、无法粘合、无法在高温环境下创作，更无法制作珠宝的焊火。各种不造成了沉香珠宝的创作，几乎成了不可能的任务。黄向清经过十几年的坚持探索和尝试，终于实现了沉香木与金属的无缝融合。