王羲之当年写下的《兰亭序》，被历史上誉为天下第一行书，在唐太宗李世民时期又被捧若神明，在天下极力推广，而此后，学习书法者必学《兰亭序》。但是，《兰亭序》真的是完美无缺吗？历代学书者是怎样学习它的？先看看下面几个学习《兰亭序》的一些故事。 在北宋时期，有一个叫章子厚的人非常喜爱临摹王羲之的《兰亭序》，他每日对其进行精准临摹，可谓功夫深厚。有一次，一位朋友拿着他临摹的作品去找苏东坡察看，苏东坡看完后笑着说：“工摹临者非自得，章七终不高耳。”果然，这个章氏在以后的书法史上也没留下名气。  按照苏东坡的看法，这位章氏虽然下了很大功夫在临摹前人经典作品，但是，临摹始终是临摹，并不能有自己的东西在其中，因此，他写出来的字在别人看来总是前人的，而没有自己。 还有一则故事，就是黄庭坚对《兰亭序》的看法。黄庭坚认为，虽然《兰亭序》是书法史上最好的一幅作品，但是，最好的，也并不能说明它没有缺点，有人认为黄庭坚临摹时一点也不像，这让人想起当代一些书法家，特别是一些名家的临摹作品，跟古人的作品也没有相似之处。这是什么原因呢？看看黄庭坚是怎么说的。  《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过而学之，故蔽于一曲。今世学《兰亭》者，多此也。鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。”可以学书矣。 这一段话，黄庭坚告诉我们，学习书法不能把古人的作品在每一个点画上都写得那么精准，着实是没有必要的。因为周公、孔子等圣人虽然是圣贤，他们也是有不周到的地方，因为这些不周到，我们就去否定圣贤们的大智慧。学习书法方法最为可贵，就如同人们去学柳下惠一样，不可能都用同一种方法将女子抱在怀里而坐怀不乱，只要效果达到了，学习的目的也就达到了。  那么，学习书法应当如何去学？学什么？这是很多人所关心的问题。  按照古人对书法的评判标准来看，学习书法的最终目的是要达到自成一体的目标，一个人写了很多年的字，每天坚持临摹，到头来提笔写字还是古人，这就不是自己，而是古人。明清时期著名的大书法家王铎曾临摹一生，他“一日临帖，一日应索”，常年坚持了下来。王铎临摹古人作品是原原本本地临摹吗？并不是，我们从他遗留下来的一些临作中可以看出，他虽然是在照着古人的字帖写字，但所作作品均为自己的风格，这样的临摹近乎于创作，是一种意临。  书法自成一家的说法，自古有之。王献之临摹父亲王羲之的作品，后来他深有感悟地认为，父亲的字太过保守，而王献之则另辟蹊径，在原有的基础上，创新了草书的“一笔书”，为后来的大草的写法奠定了基础。欧阳修、苏东坡、黄庭坚、米芾等人是北宋时期“尚意”书法的创始人，他们均在书法学习上提出要有“个性”、“自成一家”的学书思想。  “自成一家”是在学习前人书法的基础上才可能会形成，如果弃之于前人，所谓自成一家是根本无法实现的，有人认为不临摹古人而自创一体是“耍流氓”，此话虽为过激，但也说明了学习书法必须要从临摹前贤经典作品而来，并非是胡乱创新就是自成一体的。  学习前人书法，临摹是必要的一步，但如何才能既不像前人，又要像前人而自成一家？不像，就是脱离了前人的基本笔画和字形；像，就是在“神似”上要与前人的风格所接轨，让人一看一定是学前人的哪一个人或某几个人，仍有自己的风格在其中。这一点，古人把它叫做“韵致”，“意足”等等。  按照北宋“尚意”书法的观点来看，“意”、“韵”是书法中的最高境界，是表现书法艺术性的最高准则。书法中的“意”并不是简简单单地靠着临摹而来，而是要提升书写者的思想文化修养才可获得。古人认为，书法家不仅要有宽阔的胸怀，更要有学识学养和人生丰富的阅历经验，只有这些条件具备了，加上技法能力的提升，才有可能写出好的作品来。  本文由《太一智慧书画艺术》平台原创。欢迎关注，书法知识持续放送。