在全国首届楷书作品展上，湖北书法家覃兆平的作品获得优秀奖，他也成为那届大展上的10位获奖作者之一。        覃兆平    覃兆平的获奖作品取法褚遂良，在那届楷书展上，属于写得比较传统、比较老实的一件作品。后来这件作品，在有关媒体上引起广泛的讨论，有人认为这件作品继承传统，获奖实至名归；有的人认为这件作品类于硬笔书法，艺术性稍差。下面我们就来分析一下这件作品：        我们读到的作品是黑底白字。作品疏密得当，黑白分明，上下齐整，循规蹈矩，秩序领先。可以看出作者在书写前是进行过一番细密构想、规划的，是一件意在笔先的严密之作。    作品的整体感很强，作者胸有成竹，一字一个方位，决无任意杂置，每一字在自己的空间里细细表现，不紧不松，正是恰当的稳妥。作品体现出虞、褚的痕迹，书写起来清秀端正。    作者承接了前人的用笔精细之妙，了无败笔，亦无粗糙任性之迹，合于法度，大抵细密之思使然。可以看出作者指腕间的熟练，还有对于结构平衡的领悟，可谓蛱蝶穿花，巧且丽矣。近400个字可谓不易，首尾读来使人春风扑面，柳色夹道。        作品局部    此作的不足就是好看之余的无味，字写了很多，却无韵味；平整合比例，却又无动人之处，只是体现了作为楷书必须遵守的一些共性特征、基本规则而已。只有这些是远远不够的。因为我们的阅读不能止于此，还有更为深层的要求。    这件作品用笔、结构都没有毛病，很合楷法，就是不生动，甚至少手感之美，疑为印刷而出。也就是有技无美、有形无神。楷书如此四平八稳之美，平面、简单，就太一般了。如果褚遂良《雁塔圣教序》，既有楷法又有可品之韵味，如只有形，那只是徒与儿童邻了。    另外，此作在痕迹上是没有变化的，一味地白、一色地白，没有情趣可言。白纸黑字才更真实、本真。如此的作品就让人感到没有墨趣、墨韵。花样翻新，浮在面上，反生几分俗气矣。        覃兆平楷书作品    一件点画精美、结构协调的作品，产生的审美效果只是平平，还是值得思索的。作者花了功夫，训练了技法，并能自如创作。可是不能止于此，不能止于写出好看的字。    这不是技巧本身的原因，而是作者精神、识见、修养的原因——如何在好看之后，使作品更有内在的底蕴，而不是止于形。台阁体、馆阁体都是很好看的，一般人还达不到，但有志者要思超越，使美形之下凿凿有味，方为有品位之楷书。        覃兆平硬笔书法    覃兆平的这件获奖作品，之所以有“硬笔书法”之讥，根源就在于他的的确确是写硬笔书法的。写字与书法艺术的距离有时很远，有时却只有一步之遥。覃兆平的字写得非常到位，可以说写得一手好字，但这一手好字却与书法艺术出现了天然的隔绝，一步之遥，咫尺万里。    覃兆平书作最关键的不足则是整件作品缺乏雅气、书卷气、阳刚气、灵气，一言以蔽之，匠气太浓。匠气的避免过程就是从实用写字到书法艺术的转换过程，完成这个过程必须要有学识，而学识的获得除了读万卷书行万里路则别无它法。        覃兆平书法作品    覃兆平的作品获奖，说明评委对这件作品是认可的，但像这种水平的楷书作品，全国之内有很多。在11届国展时，中国书协就提出了“植根传统”的倡议，所以在11、12两届国展中，有很多传统之作，其中有很的优秀的作品，也有一些僵化的“临摹之作”。    或许，中国书协“鼓励创新”被喷的过多，开始拨乱反正，只是节奏没有掌握好，使一些对书法认知并不太高的泥古之作幸运入展、获奖了。    本文由书法苑原创，欢迎关注，带你一起长知识！