摘要：“创作在构思中延伸和生长，构思在表达中显现。”  影视创作作为一种艺术创造活动，既源于生活又高于生活，既要体现美的精神、凝结强大的故事内核，同时又具有工业化生产的特质，遵循着历史发展的变化与要求，展现出时代发展变化的特征。影视创作有何具体任务？任务层级之间有着怎样的划分？其阶段性任务之间存在着何种逻辑关系？ 5月27日，上海交大文创学院MPA-ICCI国际影视大师训练营系列公开课特邀上海戏剧学院教授、著名电影导演、国家一级电影摄影师侯咏老师前来分享，从影视创作的内容、影视创作的具体任务以及任务层级划分、影视创作的阶段性任务及其相互联系与逻辑关系等角度对影视创作的任务（构思）逻辑进行了深入讲解与分享。  活动开场，上海交通大学文创学院院长助理、产业合作办公室主任刘佳琛介绍文创学院的办学特色及产业合作发展现状。 上海交通大学文创学院党总支书记兼院长张伟民教授为活动致辞，从文创及影视文化产业的发展现状出发，介绍MPA-ICCI国际影视大师训练营的优势资源与课程特色。上海交通大学文创学院特聘教授、著名导演、MPA-ICCI国际影视大师训练营项目学术主任胡雪桦老师为课程做开场发言，介绍本次公开课的课程背景及主讲嘉宾。 侯咏老师从影片创作的基础——剧本出发，以影视作品《望道》的剧本修改为例，分析了剧本对于影片创作的决定性作用。  除了包含故事、结构、人物、场面等重要元素之外，侯咏老师还指出，在剧本的任务方面，一个故事所传达的意念，也就是剧本的主题表达必须十分明确。 在剧本创作完成后，在影片定位方面，要有独特创新的类型、风格、样式以及确切的观众群体，在执行方面，规模、体量、成本、预算、票房等都是制片要考虑的重要因素。 万事俱备以后，完成分镜头剧本（Shotlist）、故事版（Storyboard）等内容的文案创作，确定预算与周期，遴选演员、建立剧组，勘定场景，准备好设备、服装、道具等内容。  当前期所有准备工作都已就绪，到了影片创作这一重要步骤，仍然需要考虑、设计、筹备好场景、镜头、段落、布光、机位等元素，如果此时觉得不知从何入手，可以把握住一个最重要的关键词——“形态”。  侯咏老师指出，形态，也即所有视觉感官所感知的信息总和，有泛指和特指之分。形态泛指自然形态，特指电影创作形态。电影创作形态包括“现实”与“影像”，“现实”是一种三维时空形态，指的是拍摄现场我们看到的、“表演呈现”的电影现场形态。而“影像”是一种二维时空形态，指摄影机拍摄下来的二维时空的电影影像形态。这也是摄影师更为关注的电影形态。  ?  如何利用电影创作形态来推进影视创作？侯咏老师认为，主要有以下六个步骤： 第一步，进行形态设想。想象一个场景，包括场景环境、人物样貌、行为体态、穿着打扮、明暗光效、色彩浓淡等方面的具体内容。形态设想要突出表现力、想象力、生动性，充分、鲜明地完成表达。同时，也确定好形态的来源、任务与手段。  第二步，实现形态设想。通过摄影、演员表演、场景环境、人物造型、声音造型等手段和方法来实现形态设想。 第三步，形态实现的首要任务——营造气氛。气氛的营造是形态的第二层含义，是建立在形态基础上，与形态共存的环境气象和情势，是一种不可见的气场和能量的可感知状态，是介于具象与抽象之间的概念。氛围营造之后，创作将逐渐进入形而上的领域。  第四步，实现氛围的升级——传达感受。感受的传达建立在气氛营造的基础上，鲜明、强烈地表达个人感受是创作的灵魂，也是创造性所依赖的重要因素。  第五步，呈现情绪和情感。感受其实是情绪和情感的基础，摄影师在创作中常常会努力传达某种鲜明的情感和强烈的情绪，通过影像画面呈现出来。而情绪和情感正是来源于摄影师对事物的感受。  第六步，创作者态度和观点的表达。影片的艺术构思与创作，最终要体现出创作者对待所表现的世界、事物和人的态度。衡量一部影片的创造力和价值，不仅在于力度，更要看其高度、广度和深度。 最后，侯咏老师对本次课程的主旨进行总结，并指出影视创作的任务（构思）逻辑——“电影创作构思是一个转化升级的过程，是一个感性向理性、具象到抽象、形而下向形而上的过程。创作在构思中延伸和生长，构思在表达中显现。”  分享过后，侯咏老师与训练营学员在互动问答环节就课程相关内容进行答疑、互动与探讨。  精彩问答 Q：短视频时代，电影艺术如何应对短视频带来的冲击？  A：短视频也可以实现较高水平的艺术创作，比如法国导演奥利维耶·特雷内的短片《调音师》以及瑞士导演Laurent Fauchère拍摄的短片《镜子》，无论是制作的创造性还是创意性都十分出色。许多戛纳短片奖的获奖作品也都有着撞击人心的力量。优秀的作品在短片中屡见不鲜。 Q：随着数字摄影机感光技术的进步，会不会有越来越多的现实主义类别作品选择自然光源，还是依然需要人工光效补充？  A：光效照明是一种创作手段，是电影十八般武艺中的一个重要方面。如果纯粹追求自然光源，实际上相当于剥夺了这一创作手段。目前来看，纯自然光源的利用程度相对较低。无论是自然光源还是人工光源，光效在电影中的运用正如用光作画一样，是一种自由的艺术创作与表达。 Q：作为电影人，如遇到外部环境的压力和内心困境，该如何保持初心、坚持下去？  A：各行业在发展的过程中都会遇到各种问题，作为电影人，在满足生存发展需要的基础上，可以根据现实环境发掘许多新的电影题材。即使受到外部环境影响，但永远不会埋没电影人强烈的创造热情和一颗热爱电影的心。  互动问答环节带来了丰富精彩的对谈，更好地增进了训练营学员对影视创作任务逻辑的了解与关注。  本次MPA-ICCI国际影视大师训练营系列公开课在积极热烈的自由交流气氛中落下帷幕。然而，我们对于影视创作、影视探索的思考不会就此而止。敬请期待下次MPA-ICCI国际影视大师训练营系列公开课的到来。 嘉宾介绍  侯咏 上海戏剧学院教授、北京电影学院兼职教授。著名电影导演、国家一级电影摄影师、中国影视摄影师学会副会长。侯咏作为摄影师曾为中国前后五代著名导演掌镜。其中为第三代导演谢晋拍摄《鸦片战争》，获得第17届中国电影金鸡奖最佳摄影；为第四代导演丁荫楠拍摄《孙中山》，获得第7届中国电影金鸡奖最佳摄影；与第五代导演中的同窗学友田壮壮、张艺谋、夏钢、吴子牛等合作，并因影片《晚钟》获得第9届中国电影金鸡奖最佳摄影、影片《一个都不能少》获第19届中国电影金鸡奖最佳摄影提名、影片《我的父亲母亲》获得第20届中国电影金鸡奖最佳摄影；与第六代导演胡雪桦合作拍摄《兰陵王》、《喜马拉雅王子》等影片；近年又为多位新生代导演掌镜。  导演影视作品有《望道》、《茉莉花开》、《一个人的奥林匹克》、《上阳赋》、《卧薪尝胆》、《闯关东中篇》等；电影摄影作品有《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《盗马贼》、《蓝风筝》、《鸦片战争》、《孙中山》、《晚钟》等。其作品曾获得上海国际电影节评委会大奖、首尔国际电视节最佳长篇电视剧并两届最佳导演提名、东京国际电影节最佳影片、柏林国际电影节银熊奖、威尼斯国际电影节金狮奖、中国电影金鸡奖、大众电影百花奖、中国电影华表奖等。其电影摄影作品曾五次获得中国电影金鸡奖最佳摄影提名而四获最佳。系唯一四次获得该奖项的摄影师。 影视课程咨询 联系人： 钟老师（Cindy）  电话：021-62933041  邮箱：cindyxh@sjtu.edu.cn  报名地址：上海市徐汇区华山路1954号上海交通大学教一楼431室 关于MPA-ICCI国际影视大师训练营  美国电影协会 MPA 与文创学院 ICCI 联合推出面向影视人才的训练营， 由美国电影协会（ MPA）亚太区副总裁、大中华区总裁冯伟担任产业顾问、以上海交大文创学院的胡雪桦导演和梁莫导演分别担任训练营学术主任和教学主任， 课程师资横跨国内外影视行业大咖，兼顾国内与国外师资的优势互补，从课程教授到师生互动以及作品孵化、国际电影节参赛等，致力于为学员提供丰富的资源、渠道与平台。  训练营自 2017 年 5 月以来，已经成功举办了 27 期，来自包括美国南加州大学电影学院、纽约大学电影学院、美国电影学院、国际影视行业协会、领军企业的 35 位影视行业顶级专家参与授课，其中奥斯卡奖项获得者 7 名，学员多来自国内影视产业各个维度的代表性企业，如爱奇艺、优酷、腾讯视频、阅文集团、阿里巴巴、上海电影集团等。学院从往期项目的实践经验中成功组织起了一套围绕电影产业链全覆盖、多层次的课程体系，兼备专业知识与产业技术的双重融合，扩宽及提升了国内电影从业者和青年影视人才的视野、思维与能力，卓有成效地建立了一个以高校教育资源为依托的影视行业人才交流“舞台”与培养“闭环”。