Thomas看看世界  @托马斯：没有加法做支撑，摄影中的减法只不过是空中楼阁，并没有达到真正的境界。  Terry-F老师的这篇文章，就以观念摄影为例，和我们探讨了如何去做摄影中的加法，希望对大家有所启发。  摄影需要做减法，这已经成为了常识。实际上，减法是一个“避错”的工作，它的目的是排除画面中多余的内容，减少对主题的干扰。  当你带着计划、带着装备走到拍摄场景中，往往需要用“减法”思维，去避免不必要的物体出现在画面中。  比如上面左图，背景中的房屋让主体不够突出。我在后期制作烟雾弱化细节之后，右图的画面明显更干净。  但并不是大家在运用这个道理后，都能拍出好片。当你把多余的内容减掉，让主题更突出的时候，却有可能发现这个主题非常无趣，毫无亮点。  上图就是一个无聊的减法运算。我回避了远处杂乱的荒草，近处杂乱的脚印，天空中差强人意的云层，只留下简单的人物和沙丘的线条。  但仔细想想，这张图对于我来说毫无意思。没有观点，没有想象，没有强烈的情绪，也没有反映什么特征。  没有趣味，减法做的再好也是白搭。我们更需要学会找到一个有价值的主题，讲一个生动的故事，或是展现一种强烈的情感。那么这时候，加法就显得至关重要了。  “加法”才是支撑内容价值的基础。没有做好“加法”，减法也无法达到效果。  1  失败的加法  其实很多人非常喜欢做加法。但又有着这样的疑惑：  “运用了这么多技术，为什么我的作品依旧普普通通？”  明明在画面里有光有景有美女，还能P的一手好照片，但为何依旧不够出众？  像上图这样，技术带来的不一定是大片，也有可能是一个雷人的大火球。  作者：Caras Ionut  类似上面两图，即便是技术高超的后期达人，倘若沉迷炫技，他们拼凑出来的无非只是插图而已。  单纯的技术或者内容上的堆砌，无法让一张普通的照片变成有冲击力的作品。  你有技术别人也有，你有好看的模特，别人也有。那么你的优势在哪里体现呢？  当大家都在努力的时候，你自以为的优势，可能早已变成平庸。  就像大厨和我做同一道菜，哪怕食材厨具完全一样，最终结果都有可能天壤之别  并不是只要舍得下料就能做出美味大餐。  譬如说小王找到了个好看的模特，为了出众的效果让她搭配上了华丽的裙子，然后看到别人拍片用了气球用了伞，于是也把这俩带上。去了一个华丽的场景里拍照。拍完了觉得不够酷炫，又加上了倒影和黄蓝光。  这么多东西加到一起，小王突然觉得自己变成了摄影大佬。  一位好厨子，不管做什么菜，都讲究食材搭配、火候以及配料方法。  摄影师也一样，画面内容搭配好了，拍摄时机选好了，再加上合理的构图和布光，就能够拍摄出合格的照片。  上图就是一张合格的照片，也仅仅是合格而已，只能说应景、好看，该做的加法做了，该做的减法也做了，但并没有什么让人眼前一亮的感觉。  它最大的亮点也不在于故事有多深奥，情绪有多强烈，无非就是200米长的灯串打造的场景比较壮观罢了。归根结底，这还是一张平庸的照片。  但是我们将食材搭配稍作调整，换一些配料，就能达到更加强烈的效果。拍摄成本下去了，内容反而更加耐人寻味。  内容搭配上的一点点变化都会给作品带来翻天覆地的影响。  2  优秀的加法  那么我们该如何做好加法呢？  以鸡蛋为例，我们来看看如何一步一步增加内容，把一个简单的鸡蛋拍成震撼的作品。  极少有摄影师真的踏踏实实地拿鸡蛋为题材练习拍摄。但大家一定听说过达芬奇画蛋的故事。画蛋可以作为一个起点，那么拍蛋也有着同样的价值。  换句话说，连蛋都拍不好，你哪来的自信心拍人像大片？  我们可以把鸡蛋视为一个最基本的物体形态。加上合理的光影，使之产生各种不同的质感。  作者：Empud  也可以用高级一些的布光让画面充满更加生动的气息。  作者：D.A. Wagner  Paolo Farinella让鸡蛋的投影变成小鸡，给照片增加了不少乐趣。  我们还可以再进一步，给鸡蛋加上更丰富的故事。前不久的CT学员摄影比赛中，我们就看到了这样的作品。  作者未央巧妙地将鸡蛋的故事放到笼中，暗示了鸡蛋的命运，给画面增加了强烈的戏剧效果。  作者：未央Bulabula  当然，我们还可以继续增加故事内容，但并不是东西越多越好，故事讲清楚了，讲地深入人心了，就可以就此打住。留给观众继续思考的空间。一张好照片，一部好电影或是一本好小说，都不会弄得又臭又长。  3  1+1+1的构思方法  首先想清楚：画面中最重要的东西是什么？  然后思考用怎样的其他元素来填满画面，并且能够达到支撑关键要素的目的？  最后再审视一下自己有怎样的技能来实现画面？  我们以下图为例，大家可以想一下画面中最重要的元素是什么。  倘若你脑海中的关键词是：少女，长发，回首等，那恐怕你的起点就错了。  实际上这个画面的主体不是人物，而是雪景这个要素。人物可以换，动作可以改，衣着可以再挑一挑，但是雪在这个场合下是不可替代的要素。  将雪作为思考的起点，让其他要素来配合这一主题会产生更强烈的效果。  思考过程如下：  在完成思考之后，就需要确定一下自己当前的技术能否实现画面，以及去哪里、准备什么道具之类的问题了。  在看完上面分析之后，大家不妨自己思考一下“雨”这个主题该如何去拍呢？  总结  我们选题的过程实际上就是一个对生活进行思考的过程。  我们要学会发现身边事物的特征和现象。不论是一个鸡蛋、一大片烟囱还是一颗破碎的心灵，都可以成为我们创作的出发点，然后把一个简单的主题慢慢做加法，变成完整的故事；故事要点到为止，要留有思考的空间。  当我们找到了合适的方向，对作品有了较高的预期效果，那么接下来的一步才是到实战中做减法。  或许有人认为自己的作品，只要画面震撼、气势宏大、内容热门或者妹子好看就满足了。这不是一个长远的目标。摄影是一个不断实现自我超越的过程。有一天你停止自我超越了，你的过往名望就会变成对自己的嘲讽。  本文作者：  ▲ 冯韬（Terry F）  Fine Art Photographer  美国Getty Image签约摄影师  Sony特约摄影师  微博年度十佳摄影师  瑞典1x主题赛首位中国获奖摄影师  Terry-F老师的人像前后期课程已经开始，